GLORIA MOSER VREME, 2 linguri de făină

Miercuri, 19 septembrie 2012, la Galeria Helios – vernisajul expoziţiei 2 linguri de făină, semnată de Gloria Moser Vreme, în comentariul critic semnat de Ileana Pintilie.

Ileana Pintilie, Ioan Szekernyes şi Gloria Moser Vreme

Titlul expoziției este laconic, desprins parcă dintr-o listă de ingrediente culinare, însă studiul îndelungat și viziunea autoarei asupra formei sau a texturii pudrei albe găsesc numeroase modalitățile de reprezentări estetice. Făina este pe rând fotografiată, construită și de-construită, grămada ei rotundă este integrată geometriilor ascunse ale cercului și prezentată în variante ei de texturi mai fine sau mai abrazive, forme înstelate sau înjumătățite... În fine... dominanta în lucrările parietale este compoziția închisă cu un singur centru de interes, alba grămăjoară circulară integrându-se de fiecare dată monocromatic ca parte al fundalului. Mai mult decât laconic însă, aproape ironic prin asocierea cu ready-made-ul dadaist, atrage atenția o instalație: prezența unui uscător de rufe de care sunt agățate mai multe coli pătrate cu imagini ale diferitelor variante a celor doar „2 linguri” devenite deja obsesive. 

De altfel făina a atras atenția și gupului timișorean Sigma de acum cateva decenii, fiind folosit și ca material de unii artiști adepți ai cymatics-urilor (imagini simetrice oținute prin vibrația undelor) sau pentru realizarea așa numitelor rangoli sau mandale ale artiștilor din India, Nepal sau Bangladesh, iar mai recent de canadianul Rodney Graham (Typewriter with Flour, 2003). Și printr-o referire asociată ambalajului ei, la pictura contemporană africană (îndeosebi din Congo) realizată pe pungi de făină în anii ‘70... 

http://ciprianchirileanu-art.blogspot.com/

MIRCEA STĂNESCU

Luni, 17 septembrie 2012, la Galeria Calina, a avut loc vernisajul Inwards, autor Mircea Stănescu, foto mai jos.

Pe un perete întreg, inwards-urile artistului se despică caligrafic în sumare înscrisuri principale: estetica dezagreabilului, evadarea în real, ierarhia morală etc, despicate la rândul lor în altele secundare: încrederea în aspirații, serafimi-6 aripi, agorafobie etc. Destul de fragile și de mici dimensiuni, dar penetrante vizual sunt două vitrine cu aripi, într-una albe, în cealaltă negre. Un desen cu două aripi și textul aferent not just feathers / fly... Sunt doar câteva elemente vizuale (lucrări-instalații) pentru a înțelege că spațiul galeriei aparține acum unui înger absent momentan pentru nu știm care treburi cotidiene. În perfectă ordine și cu acuratețe conceptuală, ansamblul lucrărilor capacitează senzația întâlniriilor atemporale cu sinele tău. Sau, cum notează curatoarea Liviana Dan: „(...) Obiectele sunt vise, oameni pe care îi cunoști, lucruri pe care le-ai citit, obiecte din trecutul tău, din istoria ta. Au stil grafic curat, au normalitate, au memorie. Între amăgire și normalitate, între pop art și realism magic, între surealism și minimalism. (...)”.

http://ciprianchirileanu-art.blogspot.com/

ARTIŞTI LA THASSOS

Miercuri, 12 septembrie 2012, a avut loc, la Calpe Gallery, vernisajul expoziţiei Taberei de creaţie artistică din Thassos (Grecia), desfăşurată în luna iunie a.c., la care au participat Leon Vreme, Sorin Nicodim, Rafael Matiaş, Adrian Sandu, Liviu Nedelcu, Costin Brăteanu, Nicolae Ungar, Maria Balea, Jakabhazi Alexandru, Adriana Lucaciu, Diana Popovici, Suzana Fântânariu, Corneliu Vasilescu, Ştefan Pelmuş, Marinela Mântescu, Vasile Sandu, şi criticul de artă Ileana Pintilie.

Leon Vreme, Ileana Pintilie, Călin Petcana, Rafael Matiaş, 

Alexandru Jakabhazi, Sorin Nicodim, Adrian Sandu şi Vasile Sandu

 

În România, ca și în alte țări, este cunoscut faptul că la sfârșitul fiecărei tabere/ simpozion de arte plastice se organizează o expoziție cu lucrările realizate la fața locului, la sfârșitul perioadei respective. Ineditul expoziției constă în faptul că și inițiatorul, Calpe Gallery, împreună cu finanțatorul, organizarea și artiștii participanți sunt exclusiv din România, doar spațiul de creație, insula Thassos, fiind în afara țării. În plus, vernisajul este programat în România. Ca dovadă stau lucrările expuse, imagini care reflectă lumina și transparența apei sau a cerului, culorile pământului de acolo, libertatea tematică în stilul  fiecărui artist, soare peste tot, valuri sparte, povești spuse sau neștiute, sirtaki... undeva o insula exotică, cu atmosfera stivală a locului și a bunei dispoziții, s-a mutat pentru o perioadă de timp tomnatică într-o galerie timișoreană.

http://ciprianchirileanu-art.blogspot.com/

ION ŢUCULESCU

La Muzeul de Artă Timişoara s-a vernisat, vineri, 7 septembrie 2012, expoziţia retrospectivă Ion Ţuculescu, în colaborare cu Muzeul de Artă Craiova, curator Ramona Orban (Timişoara). 

Marcel Tolcea, Florin Rogneanu, Ramona Orban şi Mihaela Velea (Craiova)

Cele 103 lucrări de pictură şi grafică semnate de Ion Ţuculescu (1910-1962) au fost prezentate de directorii celor două instituţii muzeale, Marcel Tolcea (Timişoara) şi Florin Rogneanu (Craiova). Absolvent de biologie și medicină, este atras de pictură încă din adolescență ca autodidact până la sfârșitul vieții, în ciuda marginalizării artistice de după 1947. Creația artistului este  definită între repere ale figurativului și abstractului dominate de prezența vădită a motivelor populare autohtone sau a elementelor naturale marcate de fantastic și mister. De la oul încondeiat, la păuni, coloane, ceruri și penetrantul laimotiv al ochiului, toate sunt ordonate unei cromatici expresioniste, spontană, păstoasă adeseori, unde negrul, destul de prezent, își pierde rolul de fundal. Redescoperit după moartea sa, Țuculescu ni se dezvăluie ca un pictor al experiențelor dramatice personale. „Tot ceea ce a pictat Ţuculescu se ordoneză într-un univers potrivnic celorlalţi, opunându-se <şcolii> sau <manierelor>. Arta lui înseamnă o victorie a lumii subiective – chintesenţă a trăirii autentice a segmentului vieţuirii din imensul fir al timpului – faţă de arta <agreată> sau solicitată în epocă, la noi sau aiurea.” (Florin Rogneanu, din comunicatul de presă)

Fotografii realizate cu permisiunea Muzeul de Artă Craiova

 

http://ciprianchirileanu-art.blogspot.com/